精研李苦禅笔墨技法，被誉为“小苦禅”2008年就名扬天下，作品被中国美术馆、中国国家博物馆收藏。踏实做人，专心创作，不关注市场，每一幅作品，都是按照传世标准，认真对待。

花鸟泰斗李苦禅再传弟子

被誉为“小苦禅”、第三代主要传承人

田志刚

学习著名国画大师李苦禅先生传统笔墨，在学艺的几十年中，田志刚对先生李苦禅绘画上的豪放风格与磅礴气势感受很深，吸纳了先生独特的艺术气息，培养了自己的艺术审美。

作为李苦禅先生的传承人、当代实力派花鸟画名家，田志刚的写意花鸟画继承和发展了苦老的绘画精髓，笔墨间透露出大师的艺术印迹，既沿续了传统笔墨的情趣与内涵，又透着现代的新意与气韵，画面结构从容大气，用笔率意洒脱。

田志刚的画走的是中国文人画的路子，强调抒情，强调浓缩，计白当黑，削冗删繁，笔简意宏，给读者留下广阔的想象空间。他以高朗之怀、脱颖之气挥毫泼墨，画花鸟清新飘逸，画人物独具清韵，画雄鹰信手拈来。特别是写意雄鹰，更是真骨凌霜，高风跨宿，呼之欲出，英风飒然，极具刚健之气。

著名书画评论家邵大箴教授评论道：“苦禅大师门下，志刚大作群鹰、松鹰诸图，用笔用墨皆传神佳作，苦禅先生如果在世，当赞颂不已欣慰之至”，为当代“小苦禅”。

田志刚说：“画鹰不求形似但求神似，画笔要少而不求繁杂”。画家这种“求神似”的大写意，正体现出他深厚的生活体验和艺术的执著追求——源于生活又高于生活。为了画鹰，他专门养了几年鹰。在朝夕相处的日子里，他每天认真地观察鹰的一举一动，悉心临摹，对于鹰的习性、特点、体态了然于胸。

他的写意雄鹰，下笔极具规律性、程式性，一笔笔铺开，按照鹰的生活习性、形体结构和艺术规律来组织用笔，看似放笔直取，实则稳厚精准。调墨、用墨、用水把握精到，在自由收放中透着极强的控制能力，往往几笔勾勒，一只极目遥天、铁爪雄踞的雄鹰便已跃然纸上。

田志刚画鹰，以碗泼彩，墨沉淋漓，烟云奔腾，使人顿觉英风浩然，满堂生辉。其巨幅多为群鹰之类，三五成群，八只九只，俯仰意卧，雄姿勃勃，若聚会然，深为书画界同仁所称道。在南京荣宝斋的拍卖上，书画评论家陈传席、江苏国画院宋玉麟院长等给予很高评价。陈传席先生说，田志刚先生的画“传统功底深厚，苍劲大气，特别是写意雄鹰，充满阳刚之气，不愧为苦禅门下传承人，更有青出于蓝而胜于蓝之势”。

田志刚认为，“淡极始知花更艳”和道家的“虚无”有着人生之外的深刻含义，这一点足见其创作思想始终贯穿于中国水墨画发展的脉络上。传统的写意意识和现代的抽象意识，正是他笔下对传统与现代、文化与艺术的体味和探究。观其作品，笔墨泼辣，随意自然，墨色饱满酣畅，线条质感老辣，加上单纯的色彩介入，平添了画面的活泼气氛，不俗不艳、不愠不火，气韵生动，墨象淋漓。

在中国的花鸟画创作中，明代徐渭的泼墨大写意花鸟可以说形超神越，艺术造诣极高，也把中国画的笔墨趣味发挥到了极致。之后可与徐渭并肩称雄的八大山人的绘画可以说更是借物抒情、笔简意远的强烈艺术个性的释放，稍后“八怪”的同中有异的艺术风格，吴昌硕的意境深邃与富有诗意，以及近代齐白石大气精致的画风等，都曾融入到他的绘画创作中。

徐渭的墨气、吴昌硕的生辣、齐白石的简洁与李苦禅的浑厚，融会构成了田志刚绘画风格的审美基调，也是他对以往绘画形式语言的充实，更是一种文化的思考。

很明显，田志刚在绘画创作上以水墨意象代替了早年创作时粗笔大抹的厚重韵律，不纯以线为主体性的创作虽然失去了花鸟画中线条简洁古朴的意味，却增加了墨色上意味深长、深重深韵的格调和整体的气息氛围。如今他的创作，少了份潇洒清丽，多了份放毅苍秀，少了些新奇和随意，多了些古意和精微，少了情绪的宣泄，多了个性的张扬，少了轻巧和单纯，多了厚重与力度，实现了由笔到墨、由心灵到境界的跨越。

或许可以说，田志刚苍茫大气、墨气溶溶的作品是他对苦禅大师墨韵的阐释和再演绎，已完成或间接完成了他对心中墨象形式的选择，更多地带入个人的思考和传统的文化情怀。正因为赋予了深沉情感的艺术精神和文化意味，其作品才这样耐读和令人耳目一新。

田志刚作品《松鹰图》在荣宝斋拍卖成交价格1150000元

作品赏析

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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